DANZA CONTEMPORÁNEA
La Danza Contemporánea es un género que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola destreza ni forma de baile. Incorpora distintas habilidades y funde elementos de diferentes géneros de danza para expresarla como una obra de arte.
3 cups
Blueberries
Técnica Cunningham
Técnica Horton
Técnica Graham
Técnica Alexander
Técnica Release
Técnica Humphrey
Técnica Limón
Improvisación
de contacto
Yoga
Fundamentos Bartenieff
Improvisación
Técnica Hawkins
Ballet Contemporáneo
Los coreógrafos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre el cuerpo y la mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.
Técnicas
y disciplinas
José Limón
Este bailarín mexicano creó un estilo viril y feroz (La Pavane du Maure) que a la vez busca una profunda espiritualidad (There is a time). Su compañía Limón Dance Company es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su muerte.
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Principales
exponentes
Lester Horton
Desarrolló una técnica de danza con una gran reputación de alargar, fortalecer y crear una fuerte resistencia física en el cuerpo humano, como preparación para convertirse en un instrumento para la danza expresiva.
Eric Hawkins
Hawkins desarrolló una técnica de baile cuyo fin es realizar cualquier movimiento sin esfuerzo para lograr una unidad de cuerpo y alma. Esta se basa en la filosofía oriental en conjunto con la kinesiología.
Doris Humphrey
Doris Humphrey puso en práctica la técnica de control y abandonamiento, de la búsqueda de equilibrio en el desequilibrio del cuerpo y estas se vieron plasmadas en sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón México).
Merce Cunningham
Exalumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones (Points in Space).
Martha Graham
Funda su propia escuela basada en la relajación y contracción del cuerpo. Sus obras están inspiradas en la historia norteamericana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en la mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc).
Referencias
Historia
Los orígenes del movimiento se remontan a finales del siglo XIX cuando las bailarinas sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultáneamente gracias a diferentes artistas de todo el mundo, puede decirse que empezó en 1900 con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de París y de Isadora Duncan en Londres.
Filosofía
-Abandono de las ideas acerca del “artista inspirado”, la obra de arte como la expresión de un individuo y el criterio de evaluación basado en la belleza o las cualidades expresivas.
-Nunca hay dos eventos iguales: no se trata de fijar, sino de reflejar la flexibilidad de la vida.
-Reflejar la vida: no linealidad, no dramaturgia clásica, las cosas no suceden solamente de modo sucesivo, sino también de modo simultáneo.
-No política, no narrativa, no argumento, no tema, no intención.
-Libertad creativa.
-Influencia ZEN: “cualidad no obstructiva” de las cosas; ellas pueden coexistir en la naturaleza sin interferir las unas con las otras.
-La danza para ser danzada o para ser vista, no para ser analizada.
-Orden en el desorden.
